Mocidade e Morte Oh! Eu quero viver, beber perfumes Na flor silvestre, que embalsama os ares; Ver minh’alma adejar pelo infinito, Qual branca vela n’amplidão dos mares. No seio da mulher há tanto aroma... Nos seus beijos de fogo há tanta vida... Árabe errante, vou dormir à tarde À sombra fresca da palmeira erguida. Mas uma vez responde-me sombria: Terás o sono sob a lájea fria. [...] Eu sinto em mim o borbulhar do gênio. Vejo além um futuro radiante: Avante! – brada-me o talento n’alma Após – um nome do universo n’alma, Um nome escrito no Panteon da história. E a mesma voz repete funerária: – Teu Panteon – a pedra mortuária! ALVES, Castro. Mocidade e Morte. Academia Brasileira de Letras. Disponível em: https://academia.org.br. Acesso em: 5 jan. 2026. Castro Alves Eu queria viver, beber perfumes Na flor silvestre que embalsama o éter; Ver su’alma adejar pelo infinito Qual branca vela na amplidão dos mares; Sentia a voraz febre do talento, Entrevia um esplêndido futuro Entre as benções do povo; tinha n’alma De amor ardente um universo inteiro Mas uma voz lhe respondeu sombria: – Terás o sono sobre a lajem tosca! – [...] Mas… não morreste, não, condor brasílio Que nunca morrerão teus puros versos! Não, não morreste, que não morrem Goethes, Não morrem Dantes, Lamartines, Tassos, Garretts, Camões, Gonçalves Dias, Miltons, Azevedos e Abreus. Teus belos cantos Cortarão as caligens das idades Como de Homero os divinais poemas! AMÁLIA, Narcisa. Castro Alves. In: Nebulosas. São Paulo: Via Leitura, 2024. a) Aponte dois elementos que evidenciam a intertextualidade entre os poemas e explique pontos em que autores divergem quanto à perspectiva da finitude e da memória. b) Castro Alves é reconhecido como um dos principais expoente do romantismo no Brasil, transitando entre a lírica ultrarromântica e a poesia de cunho social, também chamada de condoreirismo. Considerando que os poemas acima são representativos das obras desses autores, explique como a obra poética de Narcisa Amália dialoga com essas duas vertentes da poética de Castro Alves.

a)

Elementos de intertextualidade (2 exemplos):

1. Reaproveitamento de versos/imagens centrais: Narcisa Amália retoma quase literalmente o início do poema de Castro Alves (“Eu queria/quero viver, beber perfumes…”, “Qual branca vela na amplidão dos mares”), conservando o núcleo imagético do desejo de vida intensa e da expansão para o infinito. Isso caracteriza intertextualidade por paráfrase/citação recriada, pois o texto posterior se constrói dialogando diretamente com a tessitura verbal do anterior.
2. Repetição da estrutura de contraste ‘impulso vital’ × ‘resposta sombria’ (morte): em ambos aparece uma voz que interrompe o entusiasmo do eu poético e impõe a sentença fúnebre (“Mas uma vez responde-me sombria: / Terás o sono sob a lájea fria.”; “Mas uma voz lhe respondeu sombria: / – Terás o sono sobre a lajem tosca! –”). O mecanismo formal é semelhante: primeiro a exaltação (vida, talento, futuro), depois o refrão/repique funerário que lembra a finitude.

Divergências de perspectiva (finitude e memória):

• Finitude (morte): em Mocidade e Morte, a morte aparece como destino inescapável e nivelador, capaz de reduzir até a glória (“Teu Panteon – a pedra mortuária!”). O poema enfatiza a tensão trágica: quanto mais o sujeito se sente chamado ao futuro (“Avante!”), mais a voz “funerária” recoloca a realidade da sepultura.
• Memória (sobrevivência pela obra): no poema de Narcisa Amália, embora a morte física seja reconhecida (a “lajem”), ela é relativizada/negada do ponto de vista simbólico: “Mas… não morreste, não… / Que nunca morrerão teus puros versos!”. Aqui, a memória literária funciona como antídoto contra a finitude: o corpo morre, mas o poeta permanece no tempo pela permanência dos versos e pelo ingresso numa tradição (“Goethes, Dantes, Camões…”). Assim, enquanto Castro Alves dramatiza a derrota do ideal diante da morte, Narcisa reinterpreta a morte como incapaz de apagar a grandeza do poeta.

b)

Como Narcisa dialoga com as duas vertentes de Castro Alves (ultrarromantismo e condoreirismo):

1. Diálogo com a lírica ultrarromântica (subjetivismo, erotização da vida, tensão vida/morte):

   • Nos trechos retomados, predominam imagens de intensidade sensorial e emocional (“beber perfumes”, “aroma”, “beijos de fogo”), idealização e expansão do “eu” (“alma… pelo infinito”), além do motivo ultrarromântico clássico: a obsessão com a morte que interrompe o sonho. Narcisa recupera exatamente esse clima, reforçando a dimensão íntima e existencial (o jovem poeta desejoso de vida confrontado com a sentença fúnebre).

2. Diálogo com o condoreirismo (grandiloquência, projeção histórica, exaltação do poeta e do povo):

   • Narcisa também conversa com o Castro Alves “condoreiro” ao monumentalizar o poeta: chama-o “condor brasílio” e projeta sua voz para além do tempo, como figura elevada e pública. A enumeração de grandes nomes (Goethe, Dante, Camões etc.) e a afirmação de que os cantos “cortarão as caligens das idades” conferem tom oratória/épico, típico do condoreirismo, em que a poesia pretende intervir na história e ocupar um lugar alto (como o condor, ave das alturas).
   • Além disso, quando menciona o “futuro” e as “bênçãos do povo” (na caracterização do talento e do destino de consagração), Narcisa aciona a dimensão coletiva da fama do poeta — não é só um drama pessoal; é um patrimônio cultural, algo reconhecido por uma comunidade.

Em síntese, Narcisa Amália parte do mesmo núcleo ultrarromântico (ânsia de viver + sombra da morte), mas desloca a conclusão para um gesto condoreiro de exaltação: a morte não encerra o poeta, porque a palavra poética o inscreve numa memória histórica e literária duradoura.

Alternativa correta: (a).